domingo, 12 de dezembro de 2010

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Tá na trilha!


Just Like Honey, de The Jesus And Mary Chain, é uma das músicas que compõem a trilha sonora de “Encontros e desencontros”. O longa, de 2004, segundo de Sofia Coppola, venceu três Globos de Ouro incluindo Melhor Ator, Melhor Filme e Melhor Roteiro. A diretora, que também assina o roteiro, venceu o Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original.



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Na poltrona!

Enigma

Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Adoro Cinema

O drama sueco de 1972, Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop) de Ingmar Bergman é uma maravilhosa aula de cinema. O longa de 90 minutos venceu o Oscar de Melhor Fotografia e foi indicado em outras quatro: Melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro original e melhor figurino. O enredo gira em torno de três irmãs. Elas convivem em uma casa com uma empregada que está sempre próxima a uma delas, enferma, à beira da morte. A mulher debilitada é reconfortada com o carinho da emprega, que deposita nela o carinho que não pôde dar à filha que havia falecido.
Bergman abusa da cor vermelha. Ele mostra as mulheres de branco, em um quarto cujas paredes e tapetes são vermelhos, o que enaltece a tensão das cenas, além de serem momentos belíssimos do filme. Ao longo da trama lembranças e frustrações tomam as mentes das personagens, o que prende a atenção do início ao fim.
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Cinema Comentado


A era dos estúdios

Texto: Nathalia Cavalcante

O período considerado “Bela época” do cinema brasileiro foi marcado pela dificuldade de implantar estúdios no país, ao passo que a vontade de realizar este feito competia com a precariedade do momento. Isto se deve também aos filmes estadunidenses, pelo fato destes deterem o espaço cinematográfico. Com isso os filmes brasileiros passaram por dificuldades de exibição.
Para que houvesse o crescimento do cinema no Brasil, foi preciso arriscar em produções, consequentemente, desenvolver esta indústria. Assim surgem: Cinédia, Atlântida Cinematográfica e Vera Cruz, respectivamente. Os principais estúdios do período. A Cinédia surgiu no início da década de 30, no Rio de Janeiro, idealizada por Adhemar Gonzaga, cineasta e jornalista, que se dedicou na produção de Chanchadas. Humberto Mauro foi um dos pioneiros do cinema brasileiro, assinou “Pureza”, o primeiro filme da companhia, com grande orçamento e equipamentos importados dos Estados Unidos. Mesmo com tanto investimento, foi um fracasso. A Cinédia produziu 13 longas-metragens de 1925 a 1952 e 11 curtas-metragens de 1945 a 1974.
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Valorizando a Arte!




Federico Fellini, un innamorato per il cinema
Nathalia Cavalcante
Federico Fellini è nato il 20 gennaio 1920, a Rimini, regione di Emilia-Romagna, in nord di Italia. Fellini è stato um grande regista. Però non piaceva a lui le sceneggiature. Fellini pensava che scrivere una sceneggiatura pregiudicava il direttore, perché quello che puó dire in image, non dovrebbe essere trasformato in parole. Per lui la imaginazione dobrebbe essere trasportada direttamente per il film.
I suoi film erano basati nel improviso. I dialoghi erano costruiti insieme alle scene. Lui ha fatto parte del movimento cinematografico neo-realista. Questo movimento aveva dei caratteristiche: Mostrava la realità, le persone comune, gli attori non professionale, inoltre, critiche alla situazione della società.
Fellini ha fatto venti quattro film. Lui ha conosciuto sua moglie, Giulietta Masina, nel 1942. Lei ha lavorato in alcuni film di Fellini, como attrice. La sua personage più divertente è Cabiria, di “Le notti di Cabiria”, film di 1957. Questo film racconta la storia di Cabiria, una prostituta, però inoscente e sognatora. Questa donna pensa che puó incontrare il principe azzuro, ma, purtroppo soffre di desilusione.

domingo, 24 de outubro de 2010

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Cinema Comentado

O surrealismo de David Lynch

Filmes em que a subjetividade impera. Cenas, digamos, “estranhas” delineiam as tramas desse cineasta, um dos mestres do surreal atual.

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Cena Clássica

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain 

O título já diz tudo! A vida da personagem Amélie é uma verdadeira fábula, repleta de situações encantadoras, que surpreendem e emocionam a cada cena.


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Valorizando a Arte!

Ao som de Waltel Branco
Texto: Nathalia Cavalcante
Colaboração Cinevídeo 1

O maestro, compositor e arranjador Waltel Branco nasceu no dia do músico, em 22 de novembro de 1929, em Paranaguá, Paraná. Por seu pai ser militar, a família Branco teve de se mudar para o Mato Grosso. Waltel ingressou no Seminário de Campo Grande, onde conheceu alguns instrumentos. Em Curitiba, formou uma jazz-band com Gebran Sabbag, no piano. Em 1949, foi para o Rio de Janeiro. Entre suas passagens, destacam-se Cuba, Nova York, Paris e Roma, onde lecionou na Escola de Santa Cecília. Quando esteve no Uruguai, permaneceu na Embaixada Brasileira, cujo embaixador era Vinicius de Moraes. Durante 35 anos compôs trilhas para novelas da Rede Globo, onde exerceu o ofício de maestro arranjador e supervisor. Um dos grandes compositores brasileiros, Djavan, recebeu das mãos de Waltel seu primeiro violão e, com muito orgulho, se apresenta com o instrumento até hoje!
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Ensaio Fotográfico

O que o vermelho pode significar?

“O vermelho pode ativar o sistema de alerta da pessoa e influenciar na forma como ela pensa ou faz algo”.
The New York Times
06/02/2009

Atenção












Proibido
















Atração













Energia












Alegria













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Tá na trilha!

Cantando na chuva (Singin'in the Rain) de 1952, dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen. Na cena Gene Kellly dança e canta ao som da música que intitula o filme. Foto: Adoro Cinema.


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Na poltrona!

À espanhola Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Adoro cinema
Em 2008, mais uma vez Woody Allen apresenta uma surpreendente comédia dramática – Vicky Cristina Barcelona. Dessa vez o cenário é a envolvente paisagem espanhola, lugar onde duas amigas estadunidenses, Scarlett Johansson, como Cristina e Rebecca Hall, como Vick, desembarcam para passarem as férias. Lá, conhecem um artista plástico sedutor, Juan Antonio, vivido por Javier Bardem. Em um restaurante, o artista, cheio de atitude, usufrui de suas habilidades espanholas para fazer uma proposta inusitada às turistas. No desenrolar da história surge a desvairada Maria Elena, ex-esposa de Juan, intepretada por Penélope Cruz, que faz uma reviravolta na vida das personagens. Penélope Cruz ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante com esta obra-prima de Woody Allen.

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

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Cena Clássica

Em 1998, Walter Salles apresenta Central do Brasil. Aqui, Dora, persoangem de Fernando Montenegro, ouve relatos para escrever cartas a pedido dessas pessoas que veem nela, uma ponte para alcançar seus remetentes. Foto: Adoro Cinema
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Na poltrona!

É preciso ter Estômago

Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Adoro Cinema


O drama com pimenta de humor, “Estômago” de Marcos Jorge, foi para as telas em 2007. O filme marcou a estreia do diretor em longa-metragem de ficção. Em 112 minutos relata a história de Raimundo Nonato, nordestino que vai para a cidade em busca de uma vida melhor. O primeiro local por onde essa personagem passa é um bar. Nonato, por fim, depois de comer algumas coxinhas acaba sendo acolhido pelo dono do comércio. Mesmo em condições precárias e sem receber salário pelos serviços prestados como faxineiro, o protagonista passa a trabalhar na cozinha. As coxinhas feitas por ele fazem sucesso e através delas conhece Íria, uma prostituta que o encanta. Depois de aceitar a oferta para trabalhar em um restaurante italiano, a vida de Raimundo Nonato passa por transformações.

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

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Na poltrona!

Silêncio no set!

Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Cine Players


O filme A noite americana (La nuit américaine), de 1973 do cineasta francês François Truffaut é uma verdadeira homenagem ao cinema. O longa-metragem de 115 minutos mostra com fidelidade como é um set de filmagem, os problemas e soluções realizadas pelos profissionais para que a produção siga adiante. A trama se passa durante as gravações de um filme intitulado “A chegada de Pamela”, no qual Truffaut atua como o diretor Ferrand. Além de Truffaut, Jaqueline Bisset atua como Julie, uma atriz americana famosa que interpreta Pamela. A noite americana venceu, em 1974 o Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro. Para os cinéfilos de plantão é uma ótima pedida para o fim de semana. Obs.: Usa-se o termo noite americana em cenas, que o dia deve ser transformado em noite artificialmente. (cineplayers)
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Cenas Clássicas

Verônica apresenta a violência sem velar fatos. A violência que, infelizmente, é uma cena clássica da vida real.

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Cinema comentado

Os bastidores de "Tudo sobre minha mãe", de Pedro Almodóvar.

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Tá na Trilha!

“The Sound of Silence” e “April Come She Will”, de Simon & Garfunkel, duas músicas da trilha sonora de “A primeira noite de um homem”, expressam as emoções de Benjamin, personagem de Dustin Hoffman.

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Valorizando a Arte

Essência curitibana


Paulo Leminski

Texto: Nathalia Cavalcante
Colaboração: Cinevídeo


Filho de pai polonês e mãe negra, o poeta Paulo Leminski nasceu em Curitiba, no dia 24 de agosto de 1944. Desde os sete anos de idade, as poesias começaram a fazer parte de sua vida. A avó guardava os seus poemas, desde os primeiros. Dono de uma escrita singular preferia escrever poemas breves, haicais (poemas de três versos, que valorizam a concisão e a objetividade), trocadilhos ou brincava com ditados populares. Aos 12 anos mudou-se para São Paulo, passando um ano no Monsteiro de São Bento. Lá aprendeu canto gregoriano, seu primeiro contato com a música. Em 1963, conheceu os poeta Haroldo de Campos e Décio Pignatari na Semana Nacional de Poesia de Vanguarda. Neste momento, se integrou ao Concretismo, movimento de rompimento dentro da literatura brasileira. Leminski é retratado e considerado como um dos principais autores da literatura contemporânea brasileira. A poesia o desvencilhou da Faculdade de Letra e Direito e se inseriu na Poesia Marginal, assim chamados os poemas publicados em revistas alternativas. O romance Catatau, de prosa experimental, assim definido pelo poeta, foi publicado em 1975. Em 1995 ganhou um prêmio póstumo, Jabuti de poesia, pelo livro Metamorfóse, uma viagem pelo imaginário grego, (prosa poética/ensaio). Aos 45 anos, Leminski morre em Curitiba e deixa sua escrita na memória de todos que a conheceu.

quarta-feira, 7 de julho de 2010

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Exagerado

Para Cazuza o tempo não parou. As músicas do poeta continuam nos emocionando, e fazendo com que possamos pensar a respeito do que acontece a nossa volta.

Viva Cazuza!


Um Trem Para as Estrelas
Cazuza e Gilberto Gil

São 7 horas da manhã
Vejo Cristo da janela
O sol já apagou sua luz
E o povo lá embaixo espera
Nas filas dos pontos de ônibus
Procurando aonde ir
São todos seus cicerones
Correm pra não desistir
Dos seus salários de fome
É a esperança que eles têm
Neste filme como extras
Todos querem se dar bem
Num trem pras estrelas
Depois dos navios negreiros
Outras correntezas
Estranho o teu Cristo, Rio
Que olha tão longe, além
Com os braços sempre abertos

Que olha tão longe, além
Com os braços sempre abertos
Mas sem protejer ninguém
Eu vou forrar as paredes
Do meu quarto de miséria
Com manchetes de jornal
Pra ver que não é nada sério
Eu vou dar o meu desprezo
Pra você que me ensinou
Que a tristeza é uma maneira
Da gente se salvar depois
Num trem pras estrelas
Depois dos navios negreiros
Outras correntezas

terça-feira, 6 de julho de 2010

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Cenas Clássicas

João Grilo (Matheus Natchergaele) e Chicó (Selton Mello) escapam da morte em O Auto da Compadecida, de 2000, do diretor Guel Arraes.

segunda-feira, 5 de julho de 2010

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Tá na Trilha!

A trilha sonora eletrônica de Corra, Lola, Corra foi realizada por Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer e pela atriz que dá vida a Lola, Franka Potente. O filme alemão de 1998 apresenta três finais para a frénetica corrida de Lola, em busca de uma solução para salvar seu namorado.

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Cinema Comentado

Cinemas Antigos de Curitiba
Texto: Nathalia Cavalcante
Colaboração Cinevídeo 1
Os cinemas antigos de Curitiba já foram palco de estreias de filmes e prestígio. Hoje fazem parte do passado. Curitiba possuía 20 cinemas de rua: Cine Vitória, Cine Ópera e Cine Avenida, entre outros. Estes locais serviam apenas para apreciar os filmes, as produções cinematográficas eram as estrelas. No passado foram protagonistas das tardes e noites de muitas pessoas. Atualmente, infelizmente, atuam como coadjuvantes, pois o seu lugar de destaque e seu espaço que já foi único pertencem, em sua grande maioria, aos Shoppings Centers. Os cinemas de rua já tiveram seus dias de glória, com as campanhas de marketing, traziam os artistas para o lançamento dos filmes na cidade. O glamour do período ficou na memória de Curitiba. Várias salas de cinema tiveram de deixar de existir como o cine Ritz, que pertencia à Fundação Cultural de Curitiba (FCC), localizado à na rua XV de novembro, fechado pelo valor do aluguel da sala; o Cine Plaza, na Praça Osório e o Condor, na Rua Cruz Machado não sobreviveram à falta de incentivo e não suportaram a concorrência.
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Valorizando a Arte!


Precursores das artes no Paraná – Música


Nathalia Cavalcante
Colaboração Cinevídeo 1


A música paranaense também tem sua história. Desde o século XIX, alguns compositores começaram a mostrar seus talentos e passaram a fazer parte da memória musical paranaense. Dentre eles: Bento de Menezes, Brasílio Itiberê, Augusto Stresser, Benedito Nicolau do Santos, Bento Mossurunga e Alceu Bocchino. O maestro e compositor Bento de Menezes apresentava ao vivo, trechos musicais das peças encenadas. Em 1857, funda a Banda Força Pública, atual Banda da Polícia Militar. O parnanguara Brasílio Itiberê nasceu no dia primeiro de agosto de 1846. Itiberê foi diplomata em Berlim, escolhido por Dom Pedro II. A música o revelou como compositor. Entre suas obras, “A Sertaneja” merece destaque. Augusto Stresser nasceu em Curitiba, em 1871. Destacou-se na fotografia, poesia e escultura. Stresser também foi contador fiscal do Paraná. Em 1905, fez parte da exposição de Alfredo Andersen. O artista participou do Grêmio Musical Carlos Gomes e de inúmeros concertos relacionados às causas sociais.
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Na poltrona!

Luz, câmera... regravando?
Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: cineplayers (O homem de palha)
adorocinema (O sacrifício)

O filme britânico O homem de palha (The Wicker Man), de 1973, de Robin Hardy relata a saga de um policial a procura de uma garota numa ilha escocesa. A investigação partiu de uma carta anônima, o que deixa o enredo intrigante. O policial, por ser cristão fervoroso, abomina o paganismo daquele local. Lá, rituais incomuns são realizados, uma tormenta para ele. A trilha sonora do longa-metragem de 84 minutos acompanha o desenrolar da trama, sendo mais um elemento para compreendê-la. O roteiro de Anthony Shaffer é envolto a um mistério, que instiga a ser desvendado. Em 2006, Neil LaBute dirigiu o remake intitulado, no Brasil, O sacrífício, com Nicolas Cage no papel do policial. LaBute baseou-se no roteiro de Shaffer, não sendo totalmente fiel ao enredo de 1973. Isso rendeu cinco indicações ao Framboesa de Ouro (Razzie Awards), uma paródia do Oscar. As categorias foram de pior filme, pior ator (Nicolas Cage), pior dupla (Nicolas Cage e seu casaco de urso), pior roteiro e pior remake.
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Fora da Sala!


La tradición no convencionales

La cultura de los pueblos andinos presentan cosas inusuales, como La Fiesta del Tinku

Nathalia Cavalcante
Fotos: nytimes.com

Las regiones andinas tienen varias curiosidades. Las tradiciones mantenidas en esta localidade merecen mucha atención como, por exemplo, La Fiesta Del Tinku, em Macha, Bolívia. En esta fiesta es posible hacer la misma cosa que se hace en cualquer otra comemoración, peró con una diferencia: las personas pelean en un cierto momento de la fiesta.
Hoy, Macha es conocida como “La Capital del Tinku”, porqué todos los años, en mayo acontece esta fiesta. Lo interesante es que esta tradición andina es muy antigua. Durante más de 600 años se mantiene esta tradición. Los científicos habían descobierto la presencia de crânios com fracturas, que fueran encontrados em otros paises, como en la costa peruana y nel desierto de Atacama, Chile. Desde entonces, “La Capital del Tinku”, rescata la tradición. De acuerdo con esta cultura, la sangre que las personas derraman, es un ofrecimento para la madre tierra, para garantizar que los dioses ayuden con la próxima cosecha. En otra versión, es una ironia a colonización española. Por eso, elles pelean para mostrar que son fuertes y que resistiran a colonizacíon.

terça-feira, 29 de junho de 2010

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Cenas Clássicas

A primeira cena de "Estômago", de Marcos Jorge.


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Ensaio Fotográfico

Visita à terra da Luz


Texto e fotos: Nathalia Cavalcante

Conhecer as terras do Ceará é uma experiência inesquecível. O estado, um dos mais ensolarados do país, também é conhecido por “Terra da Luz”. A beleza cearense não se restringe às belas praias, como a de Cumbuco, que fica a 41 Km da capital, mas tambéms é famosa pelas dunas, onde é possível passear de buggy. A jangada é outra opção para quem gosta de se aventurar no mar. Depois da praia, a visita ao Mercado Central de Fortaleza, o maior do Brasil. Lá toda a cultura cearense está à mostra. Próximo ao Mercado está a Catedral Metropolitana de Fortaleza. A arquitetura de estilo gótico-romano chama a atenção. O projeto foi do arquiteto francês George Mounier.Para relaxar, nada como conhecer as cidades do sertão central como Quixeramobim, uma das mais antigas cidades do Ceará, e Senador Pompeu com sua Barragem do Rio Patu, que cobre uma área de 1.007 km³. A riqueza da beleza natural e cultura nordestina se verificam em todos os lugares. A Teda Luz mantém suas tradições intactas.
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Cinema Comentado




Cinema Novo
Texto: Nathalia Cavalcante
Fotos: Adoro Cinema

Na década de 50 nasce o movimento influenciado pelo Neo-realismo italiano e pela Nouvelle Vague. Surge através de um grupo de jovens que estavam frustrados com a falência das grandes companhias cinematográficas. Assim resolveram defender um cinema com mais conteúdo e menor custo. A ideia seria “Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. Os filmes seriam voltados à realidade brasileira e com uma linguagem adequada à situação social do período. O Cinema Novo buscava a recuperação da história brasileira. Dentre os principais nomes do cinema desse movimento, merecem destaque: Cacá Diegues; Nelson Pereira dos Santos, com “Rio, 40 graus” e Glauber Rocha (fotos), com dois de seus filmes: “Terra em Transe” e “Deus e o Diabo na Terra do Sol”. Arnaldo Jabor também fez parte do movimento. O documentário “A opinião pública”, retrata o que a população, em pleno regime militar, espera para o futuro. Por se tratar de um movimento ”revolucionário” para a época e o momento político vigente no Brasil, o Cinema Novo sofreu repressão e censura, levando seus principais idealizadores ao exílio.
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Tá na Trilha!

Tracks of My Tears, de Smokey Robinson e Mark Tarplin, na trilha de Platoon.


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Valorizando a Arte!

Miguel Bakun

Texto: Nathalia Cavalcante
Colaboração Cinevídeo

O pintor paranaense Miguel Bakun, nasceu no interior do estado, em Marechal Mallet no dia 28 de outubro de 1909. O artista, filho de imigrantes eslavos, faleceu em Curitiba no dia 14 de fevereiro de 1963. Aos dez anos passou a viver em Ponta Grossa, onde aprendeu a trabalhar como alfaiate. Aos 15 anos ingressa na Escola de Aprendizes da Marinha, em Paranaguá, onde conheceu seu primeiro incentivador na arte, o marinheiro e artista José Pancetti. Mas, devido a uma queda do mastro do navio teve de sair e foi para Curitiba. Na capital paranaense conheceu Guido Viaro e João Baptista Groff, através do seu novo trabalho como fotógrafo ambulante. Viaro e Groff o incentivaram a pintar.
Além do reconhecimento, as telas também o ajudou a obter tecidos e sapatos. Apesar de não saber os princípios básicos da pintura, transparecia nos quadros sutileza e sabedoria ao escolher as cores. Bakun sabia porque era necessário pintar com tons cinzas-azuis, por exemplo. Paisagens que falam por si, cores próprias e sensibilidade à mostra. É possível ver a imaginação de Bakun em suas pinturas.

sexta-feira, 28 de maio de 2010

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Valorizando a Arte

João Turin

Texto: Nathalia Cavalcante
Colaboração Cinevídeo

João Turin nasceu em Morretes, no dia 21 de setembro de 1878. Turin ganhou destaque por suas esculturas, mas também pintou quadros. Aos 27 anos recebeu uma bolsa de estudos do governo para aprimorar suas técnicas, em Bruxelas, Bélgica, onde se tornou especialista em escultura pela Academia Real de Belas Artes de Bruxelas. João Turin foi companheiro do escultor paranaense João Zaco Paraná que, posteriormente, criaria com Frederico Lange, mais conhecido como Lange de Morretes, o “Paranismo”. Os três artistas pretendiam enaltecer o Paraná, levando para suas obras os símbolos paranaenses. A casa João Turin foi criada em 1989, e apresenta uma intensa programação. Nela é possível apreciar as obras de Turin, sejam esculturas ou pinturas, mas também estudos e documentos do artista. O especialista em arte, Fernando Bini explica como foi a trajetória de Turin pela Europa.